Blog d'André Marzuk

Panoramique sur le grand mur

2012-01-10T15:02:00.005+01:00

Une vidéo d'1 minute 45 sur la grande scénographie murale
Bibliothèque Louis Nucéra, Nice
Exposition jusqu'au 12 février 2012

Ce panoramique nous dévoile la scénographie murale que j'ai conçue pour cette exposition sur les 20 mètres du mur de la bibliothèque.

Quelques vues de l'exposition "En filigrane" à la Bibliothèque Nucéra de Nice

2012-01-06T23:43:00.007+01:00

Le grand mur de 20 mètres
Perspective d’ensemble 1

Le grand mur de 20 mètres
Perspective d’ensemble 2

Le grand mur de 20 mètres - Détail 1
Scénographie murale : La totalité du ciel / Christian Bobin

Le grand mur de 20 mètres - Détail 2
Scénographie murale : La grandeur d’âme / Ostad Elahi

Le grand mur de 20 mètres - Détail 3
Scénographie murale : Tant d’invisible / Colette Fellous

Le grand mur de 20 mètres - Détail 4
Scénographie murale : Vivre / Yvon Le Men

Le Hall d'entrée
Vue d’ensemble

Le Hall d'entrée
Avance / Mur-Hommage à Aimé Césaire

Vitrine
Le livre d'artiste «Cœur ignition» signé par Aimé Césaire qui dira : "Marzuk m’a lu, il m’a compris. Il est allé à l’essentiel et le message est implicitement contenu dans ce livre."
Exemplaire unique en France, exposé pour la première fois à Nice.

Devant le mur
Photographie de Jean-Claude Fraicher

Article de Franck DAVIT dans Expression Nice Côte d'Azur

2012-01-05T23:39:00.003+01:00

Battement d’images, envol des mots

Depuis novembre dernier, la Bibliothèque Louis Nucéra est devenue un livre d’heures richement illustré et son auteur n’est autre que le peintre André Marzuk. Celui dont on peut voir l’atelier dans le Vieux-Nice, place de l’horloge, qui a étudié notamment aux Arts Décoratifs de Nice, est ainsi au cœur d’une grande exposition, «En filigrane», consacrée à son travail, présentée sur place. Dans ses œuvres, qui alternent peinture, dessin, vidéos numériques (les combinant parfois), c’est toute une enluminure de l’âme qui se fait jour, à fleur des visages que Marzuk ne se lasse pas de peindre. C’est que nous sommes là dans une célébration de l’humain. Elle se traduit souvent par une fibre d’images émaillée de mots, où l’art de représenter s’apparente alors à une forme de calligraphie du motif. Celle par laquelle un homme, en l’occurence un artiste, écrit sa vérité. La laisse entrevoir du moins au jeu du «je est un autre», à travers ses séries de portraits de figures connues. La constelle sous la bonne étoile des écrivains et des poètes avec lesquels il est en connivence, dans sa façon de sertir ses créations d’éclats de leurs écrits.
Où l’on voit comment André Marzuk, à ce prisme esthétique-là, est naturellement chez lui à la Bibliothèque Louis Nucéra.

Jusqu’au 12 février / www.bmvr-nice.com.fr
Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale / Nice

Article de Franck LECLERC dans Nice-Matin

2012-01-04T13:45:00.006+01:00

Marzuk de l’écrit à l’image à la bibliothèque Nucéra
"Enfin un peu de sérénité et de lumière. Et surtout beaucoup d’amour !" Instant de bonheur lundi soir à la bibliothèque Nucéra pour sa directrice Françoise Michelizza, ravie de consacrer une rétrospective à l’artiste André Marzuk.
Lui-même s’est montré enthousiaste : «Après quarante cinq ans de création, la diversité de mon travail continue de me stupéfier.» De l’écrit à l’image, l’exposition rassemble des panneaux de bois polylobés, des céramiques et des livres. Avec, point d’orgue d’un parcours ponctué par de belles rencontres, un recueil de fragments d’Aimé Césaire.
Enluminé de vingt-deux dessins brûlés par la flamme, cet ouvrage signé par le père de la Négritude existe à quatre exemplaires dont l’un a été présenté à l’Unesco à Paris.

Projection de films vidéos et rencontre avec l’artiste

2011-11-23T18:52:00.003+01:00

Dans le cadre de l’exposition « En Filigrane » consacré au travail d’André Marzuk, la Bibliothèque Louis Nucéra de la Ville de Nice vous propose s’assister à la projection de films réalisés par l’artiste, et sur lui, à l’Auditorium, samedi 26 novembre 2011, de 15 heures à 17 heures.

Amoureux des arts et fasciné par leur interpénétration, Marzuk saisit l’occasion de toucher au profond de l’humain : « Dans mes films je ne raconte pas une histoire, j’enfile perle à perle des émotions. » Et il a l’art de les capter au maximum en utilisant un minimum de moyens. Mais cette simplicité n’est qu’apparente et repose sur un savant équilibre entre dévoilement et secret. Par le choix des détails, des couleurs, des musiques, des paroles, des extraits de poèmes ou de textes, une magie s’opère. Il n’est donc pas question de voyeurisme, de reportage, de recherche de chronologie, de linéarité, de tentative d’exhaustivité. Son regard d’artiste peintre et sa passion pour la photographie, le cinéma, le cadrage, servent l’exigence d’une image sans aucun artifice.
B. Delage

Exposition Bibliothèque Nucéra, Nice

2011-11-05T14:44:00.002+01:00

Le travail artistique d’André Marzuk dialogue souvent avec l’écrit. Des extraits, fragments, phrases ou mots issus de poèmes, de romans, d’essais ou de réflexions philosophiques ensemencent son œuvre. L’artiste nous propose une déambulation dans un ensemble de dessins, de peintures, de livres d'artiste, de photographies sous plexiglas, de carreaux de céramique, de feuilles d’or fin, de textes imprimés sur les murs et de films vidéos.

De vie intense

2011-10-06T12:45:00.002+02:00

Dans le cadre du
Sept Off / Festival de la photographie Méditerranéenne
13e édition / 2011
André Marzuk / Photographies

La première raison des voyages immémoriaux de port en port autour de la mer Méditerranée c'est l'échange commercial. Il est à mon sens porteur d'une vie intense, particulière, vitale finalement puisqu'on y échange souvent les denrées les plus nécessaires à la vie. Je me suis attaché depuis plusieurs années à photographier les marchés de plusieurs villes, tout autour du monde. Il y a, dans la simple façon de montrer sa marchandise, une sociologie et une psychologie des villes, des régions et des peuples.
Pour cette exposition, je propose ce dialogue entre marchés de Tunisie et marchés de Nice. Comme souvent, j'ai travaillé en plans serrés. En 1994 j'écrivais : Je travaille depuis longtemps sur le cadrage serré. Il m'offre la possibilité de pénétrer dans l'intimité d'une chose, d'y écouter le silence de la vie, d'en extraire la poésie de l'infime, du peu visible, de l'invisible.

Sept Off 2011 / Vernissage à la Faculté St Jean d'Angely

2011-10-06T12:34:00.003+02:00

Exposition : Nouvelle [de] Tunisie
Invité d’honneur : le photographe Hamideddine Bouali

Un évènement artistique et poétique autour de la "révolution du jasmin". En mettant l'accent éthique sur l'aspiration à la dignité et à la liberté, la démocratie, la laïcité et la tolérance qu'a manifesté cette révolution du peuple tunisien. C'est un évènement multiculturel, faisant dialoguer ensemble photographies, œuvres de plasticiens et textes littéraires.

Franchir la Porte du Respect

2011-10-06T12:19:00.006+02:00

Franchir la Porte du Respect
220 x 670 cm / Techniques mixtes sur toile / 2011

La toile peinte aux atelier Spada viens d'être terminée.
Photographie Robert Matthey, fin août 2011

Le Patriote / 23 septembre 2011
André Marzuk
Franchir la Porte du Respect

Pour le Sept Off de la photographie 2011, avec comme invité d’honneur la Tunisie du Printemps arabe, André Marzuk a réalisé une grande toile peinte de 2,20 m de haut par 6,70 m de long, intitulée : Franchir la Porte du Respect.
À l’opposé du «mur de la honte» l’artiste conçoit un «mur du respect». Respect des droits de tous les êtres, le premier de ces droits étant le droit à la liberté de conscience, fondement de la liberté et de la dignité humaine.
Faisant dialoguer certains écrits muraux de Mai 68 avec d’autres de la Révolution tunisienne, Marzuk associe des réflexions personnelles ainsi que celles de divers artistes et penseurs, choisis pour leur portée éthique, humaniste et universelle.
Cette œuvre monumentale sera installée dans la salle d’exposition de la Faculté St Jean d’Angely, du 23 septembre au 22 octobre 2011, en écho aux photographies d’Hamideddine Bouali.

Dans le cadre du
Sept Off / Festival de la photographie Méditerranéenne
13e édition / 2011

Franchir la Porte du Respect

Sur cette toile je fais dialoguer des écrits muraux de Mai 68 avec ceux de la Révolution tunisienne. J'y intègre quelques réflexions d’artistes ou de penseurs et rajoute des points de vue personnels. L'ensemble des mots et phrases est soigneusement choisi et agencé.
Une fois encore, avec cette œuvre, se poursuit ma recherche d’un art éthique, humaniste et universel.

QUELQUES EXPLICATIONS

Écrits de Mai 68
- Ras le bol ! (volontairement écrit avec la même graphie que sur ma grande toile de 1969, clin d'œil à 42 années de peinture...)

Écrits d’artistes et de penseurs
- Partant du "Seule la vérité est révolutionnaire" écrit sur un mur de Mai 68 je déroule une trilogie sur le concept de vérité :
- Il n’y a pas plus subversif que la vérité. Man Ray.
- L’art m’intéresse beaucoup, mais la vérité m’intéresse infiniment plus… Alberto Giacometti.
- La plus belle chose dans la création est la Vérité. Et la fonction de l'éthique est de transformer l'homme en Vérité. Bahram Elahi.

Écrits personnels
- "Libérez le poète qui sommeille dans votre cœur !" est la reprise d’un dessin que je réalise en 1977 pour la couverture d'un Congrès CFDT en Bretagne, dessin à contre-courant de la pensée de l’époque et qui avait provoqué quelques remous...
- La première écologie, c'est l'écologie de la pensée ! La première pollution, nos pulsions nuisantes ! (un des axes de mon "Manifeste")
- Je signe (en bas à droite) avec la page de mon "Manifeste" esthétique publié lors des expositions de Vence et Carros en septembre 2009.
- Enfin, j'intègre un dessin de laurier, plante commune à la Côte d’Azur et à la Tunisie. Si l’on s’en étonne, qu’on se souvienne du poète Pablo Néruda qui disait : "si je ne parle pas des fleurs, comment pourrais-je parler des hommes que l’on tue !"

Points de vue sur l'Art

2011-04-07T15:46:00.001+02:00

Je suis rebelle à tous les dogmes, y compris ceux d'une esthétique contemporaine officielle qui imposent une inscription dans le politique comme un nouvel académisme. Mon travail s’inscrit dans une conception poétique d’un art en recherche de vérité. D’accord en cela avec le propos de Man Ray quand il dit : « Il n’y a pas plus subversif que la vérité » ou avec Giacometti disant : « L’art m’intéresse beaucoup, mais la vérité m’intéresse infiniment plus… » (22 octobre 2009)

Fréjus 2011 / Villa Aurélienne / Infinis paysages

2011-04-07T14:42:00.004+02:00

Dans le cadre du Printemps des poètes, six photographes du SeptOff de Nice exposent à Fréjus à la Villa Aurélienne. J'y expose les 5 triptyques de photographies sur métal Du pigment pur sur la lagune.

Points de vue sur l’Art

2010-10-18T12:04:00.001+02:00

Points de vue sur l’Art N° 84.

J’ai pratiqué l’humour au second degré, j’ai pratiqué la provocation. Je l’ai fait à 20 ans, dans les années 68. Maintenant je me rend compte qu’une chose simple comme la vérité est vraiment révolutionnaire et c’est ce à quoi j’essaie de m’atteler : un art de la vérité. J’entends déjà certains de nos philosophes me dire, dubitatifs, que la vérité n’existe pas. Pensez comme vous voulez, mais je sais que la loi des contraires mène le monde et que si l’on y trouve le faux, le vrai doit y être nécessairement. Ils rétorquent « tout est relatif », sans se rendre compte que si le relatif existe, selon la même loi, l’absolu existe nécessairement. (2 mai 2009)

SeptOff 2010 [Errances] / Photographies et court métrage vidéo-numérique

2010-10-18T11:30:00.012+02:00

Du pigment pur posé sur la Lagune (Triptyque 5)
Photographie sur métal / 29,5 x 118 cm / 2008

D'errance en errance, de lieu en lieu – Nice, Tunis, Venise, New-York – André Marzuk parcours sa vie comme un grand voyage tout à la fois extérieur et intérieur. Pour lui tout voyage sert à se connaître, et le travail éthique de connaissance de soi donne son sens profond au voyage géographique. Enfin, l'ensemble de sa recherche artistique – peintures, dessins, photographies, vidéos – riche en imagination créatrice, n'est elle-même qu'un long voyage, un pèlerinage indissolublement en quête de soi-même et en quête de l'Autre.

Du pigment pur posé sur la Lagune (Triptyque 2)
Photographie sur métal / 29,5 x 118 cm / 2008

Site du Sept Off :
www.sept-off.org.

Parcourir l’intérieur du livre "Concerto pour deux cœurs"

2010-01-13T09:10:00.005+01:00

André Marzuk a travaillé 2 ans avec la talentueuse graphiste Françoise Eymond à la scénographie d’un livre qu’il voulait tout autant comme le catalogue de sa dernière série de tableau qu’un livre poétique sur la tendresse amoureuse. Ce livre a donc été conçu comme une création artistique à part entière.

Si vous désirez feuilletter quelques pages du début, du milieu et de la fin du livre, pour en apprécier la mise en page, cliquez sur ce lien :

http://fr.calameo.com/read/0001395783f6a3f241b96

Impulsion de vie dans l’Art d’André Marzuk

2009-11-26T07:38:00.004+01:00

par Sandra Fasola

Le 7 novembre dernier, à la médiathèque André-Verdet, c’est dans une salle Izzo comble que le public avait rendez-vous avec l’émotion… une émotion artistique et humaine signée André Marzuk. Plus une seule place assise en effet pour cette belle rencontre avec celui qui expose depuis fin septembre à Carros et qui a déjà conquis un grand nombre de visiteurs par son talent d’artiste bien sûr, mais aussi par sa sincérité d’homme. Pour André Marzuk, chaque nouvelle exposition est certes une occasion de montrer son travail de plasticien, photographe, réalisateur, mais c’est surtout pour lui un instant privilégié de partage avec le public et de transmission, par l’art, de sa vision de la vie.
La Mort, la Vie… n’ayons pas peur des mots. Les contraires, ces contraires, animent ainsi le travail de Marzuk depuis plusieurs années… de l’ombre à la lumière, de la pensée à la réalisation, du néant à la création. Ce samedi 7 novembre, les quatre courts métrages présentés dans la salle Izzo par le Centre International d’Art Contemporain de Carros, en partenariat avec l’association Les Amis du CIAC, en furent les parfaits témoins. Véritable hymne à la Vie, ce voyage dans le « monde de Marzuk » a fait naître en chacun des souvenirs, des réflexions, de l’espoir.
Recouvrir de peinture gris-mauve, autrefois, l’ensemble de sa chambre d’étudiant pour anéantir toute trace d’existence, et puis faire jaillir aujourd’hui la lueur et l’intensité du bleu du Ciel devenu liberté… Donner à voir la beauté des sculptures dans les cimetières en y apposant la légèreté du vent dans les feuillages et le souffle musical de la vie… Plonger dans l’intimité de sa propre enfance, de ses propres réminiscences, pour faire résonner un écho dans le cœur des spectateurs… Voilà les missions qu’André Marzuk s’est données en unissant à l’écran, dans la plus recherchée des harmonies, l’image captivante, la voix enveloppante et la musique, sublime.
En signant le livre Cœur Ignition que Marzuk a réalisé avec des extraits de ses poèmes, en septembre 2002, Aimé Césaire a affirmé : « Marzuk m’a compris ». Avec cette superbe exposition Tout ce que je sais du ciel et la projection des courts-métrages, nous pouvons dire, aujourd’hui, à notre tour, « Marzuk nous a touchés » comme le soulignent ces quelques mots de Claude Renaudo, Adjointe à la Culture, aux Manifestations et à la Vie Associative de Carros : « Merveilleux artiste, intelligent et généreux, André Marzuk nous réconcilie avec la nature humaine. Il fait partie de ces personnes que nous espérons rencontrer un jour. Nul ne peut rester insensible à cet artiste tendre et attachant qui nous rappelle les choses simples de la vie et fait ressurgir notre âme d’enfant »…

Exposition « Hors les murs » du CIAC Tout ce que je sais du ciel à voir jusqu’au 12 décembre 2009 aux heures d’ouverture de la médiathèque André-Verdet. Entrée libre. 04 93 08 73 19.

Courts métrages vidéos et Rencontre avec André Marzuk

2009-11-01T20:15:00.005+01:00

ASSOCIATION DES AMIS DU CENTRE INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN DE CARROS

LES SAMEDIS DE CARROS

HORS LES MURS

présentent

le samedi 7 novembre 2009 à 14h30
A la Médiathèque André-Verdet de Carros

une rencontre avec ANDRÉ MARZUK

Au programme > Visite de l’exposition > projection
de films > commentaires > discussions > dialogues
> interrogations sur l’art contemporain > éclairages

ATTENTION : Réservation recommandée : 04 93 29 37 97 / ciac@cc-coteauxdazur.fr

4 courts métrages vidéos
samedi 7 novembre 2009 de 14 h 30 à 16 h 30

Cœur ignition
2007-2008
Fragments de poème d’Aimé Césaire
8 mn

Mémorial des corps et des âmes
2003-2004
Poèmes de et dit par Yvon Le Men
10 mn

Bleu silence
2007
Extraits du livre dit par Olympia Alberti
10 mn

Pénombre dedans, soleil dehors. Heures figées.
2006
Extraits de textes de Colette Fellous
20 mn

Amoureux des arts et fasciné par leur interpénétration, Marzuk saisit l’occasion de toucher au profond de l’humain : « Dans mes films je ne raconte pas une histoire, j’enfile perle à perle des émotions. » Et il a l’art de les capter au maximum en utilisant un minimum de moyens. Mais cette simplicité n’est qu’apparente et repose sur un savant équilibre entre dévoilement et secret. Par le choix des détails, des couleurs, des musiques, des paroles, des extraits de poèmes ou de textes, une magie s’opère. Il n’est donc pas question de voyeurisme, de reportage, de recherche de chronologie, de linéarité, de tentative d’exhaustivité. Son regard d’artiste peintre et sa passion pour la photographie, le cinéma, le cadrage, servent l’exigence d’une image sans aucun artifice.
B. Delage

Un événement culturel phare de l'automne azuréen

2009-10-31T14:44:00.010+01:00

De Carros à Vence, rencontres croisées à la découverte de l'œuvre d'André Marzuk

L'artiste a beau être implanté à Nice, c'est en rive droite du Var que son œuvre s'épanouit cet automne, au fil de deux expositions complémentaires présentées simultanément à Vence et à Carros. Dans sa pratique artistique contraire aux modes de notre temps comme dans sa manière d'affirmer une démarche d'écologie de la pensée à rebours d'une certaine conception de la modernité, André Marzuk ne peut laisser indifférent. Les deux brillants vernissages qui se sont récemment tenus dans le moyen pays témoignent de cette singularité rafraîchissante dans le milieu de l'art contemporain.

Tout d'abord, à la Chapelle des Pénitents Blancs de Vence, "Concerto pour deux coeurs" (1) présente le travail le plus récent d'André Marzuk, une série picturale homogène mixant les techniques - graphie, peinture, céramique, etc. - pour constituer un nouvel écrin à des fragments de lettres d'amour, perpétuant ainsi l'échange intime dans la sphère publique par le biais de la transfiguration artistique. Réalisé sous l'égide de "Art, culture et patrimoine", cet accrochage soigné s'accompagne de la publication par l'artiste d'un très beau catalogue, précieux livre d'art porteur d'une ode à la tendresse.

À quelques kilomètres de là, c'est dans les espaces de la médiathèque André-Verdet à Carros que se déploie une rétrospective mettant en lumière 20 ans d'un travail centré sur la coopération de Marzuk avec les poètes, les philosophes et les écrivains qui ont eu un impact sur son œuvre. Cette exposition (2) est présentée par le "Centre international d'art contemporain" qui fonctionne hors les murs durant les travaux de restauration du château. Polylobes, Louanges au Regard, Mémoires des feuilles, Offrande picturale, Traces de lumière, Recueil de silences… Autant de titres qui sont l'occasion de découvrir des séries très diverses, de la virtuosité du dessin à l'opulence de la peinture, dans la nudité d'un trait ou la richesse de la céramique, avec là encore pour point commun le dialogue constant entre unité et multiplicité. Car la déconstruction, la recomposition, l'usage du fragment sont employés ici comme autant de concepts disant à la fois la contemporanéité d'un art et le caractère intemporel de son propos. Et puisque les auteurs - Yvon Le Men, Olympia Alberti, Aimé Césaire, Christian Bobin et tant d'autres - sont à l'honneur, on ne manquera pas d'être emporté par le caractère inhabituel de la présentation des œuvres. En symbiose avec l'environnement de la bibliothèque, la scénographie offre en effet les murs d'exposition comme autant de pages d'un grand livre ouvert sur lesquelles textes, ornementation, tableaux et groupes de tableaux sont composés pour proposer une lecture inédite de ces œuvres.

Simple rencontre avec une beauté hautement classique mâtinée de questionnements plastiques contemporains ou désir de s'immerger dans un volontarisme artistique visant au réenchantement du monde, la visite de ces deux expositions s'impose comme l'un des temps forts de l'automne culturel aux marges de la Côte d'Azur.

(1) Concerto pour deux cœurs (œuvres récentes 2006-2009) - Chapelle des Pénitents blancs, Vence, jusqu'au 1er novembre 2009 (entrée libre)

(2) Tout ce que je sais du ciel, Poètes, philosophes et écrivains dans l'œuvre d'André Marzuk (Rétrospective 1989-2009) - Médiathèque André-Verdet, Carros - jusqu'au 12 décembre (entrée libre).

Rencontre avec l'artiste, projections et débat :
samedi 7 novembre à 14h30 en salle Izzo
(réservations au 04 93 29 37 97)

Article de Sylvie Carbou dans Nice-Matin

2009-10-25T10:10:00.002+01:00

André Marzuk, à la Chapelle des Pénitents Blancs

Dix-huit oeuvres récentes de l'artiste André Marzuk sont à découvrir à la chapelle des Pénitents Blancs. Quinze tableaux de la nouvelle suite « Concerto pour deux cœurs » réalisés de 2007 à 2009 ainsi que trois grands ensembles en céramique de la série « 42 louanges au Regard ». « Ma position, depuis des années, est que l'œuvre, par sa force intérieure, par son souffle de vérité, s'impose en douceur, mais s'impose profondément et durablement. » explique l'artiste. « Je mets en avant l'importance de la tendresse comme fine pointe de l'humain dans la relation amoureuse, depuis 30 ans c'est une attitude éthique que je pratique avec bonheur. »
Le cadre intimiste de la chapelle se prête à merveille à la célébration du beau et l'on s'arrête avec délice devant tant d'harmonie. André Marzuk s'attache à transcrire ce qu'il a perçu de si beau, de si pur, cet indicible frisson d'extase et de respect suscité par l'amour, le sincère. Il a définitivement choisi le camp des poètes de la vie. Cette exposition qui dure tout le mois d'octobre permet aux visiteurs de mettre leurs pas dans les empreintes de ce grand monsieur.

Sylvie Carbou

Carton d'invitation de l'exposition de Carros

2009-10-25T09:36:00.008+01:00

Exposition du 26 septembre au 12 décembre 2009
La Médiathèque André-Verdet est ouverte le :
mardi de 14h à 19h
mercredi de 10h à 18h
vendredi de 10h à 19h
samedi de 10h à 17h

Carton d'invitation Exposition Vence

2009-10-25T09:22:00.007+01:00

Exposition du 25 septembre au 1er novembre
La Chapelle des Pénitents Blancs est ouverte
du mardi au dimanche, de 10 à 12 h et de 14 à 18 h.
J'y suis présent tous les dimanches après-midi de 14h30 à 18h.

Inauguration des Rencontres Cinématographiques "Cinéalma"

2009-10-22T06:13:00.007+02:00

Après la Cérémonie d'ouverture du Festival du Film Cinéalma, nous posons pour la photographie officielle devant mon "mur hommage au cinéma", en présence des actrices Fanny Ardant et Ronit Elkabetz, des organisateurs Charles Scibetta et Latifa Madani, ainsi que des autres cinéastes et acteurs invités.

Le mur "Hommage au cinéma"

2009-10-14T15:21:00.010+02:00

Dans le cadre de Cinéalma – Rencontres cinématographiques de Carros – le public pourra découvrir, dans le hall de la salle Juliette Gréco, des toiles grand format d'André Marzuk en hommage au monde du cinéma. De superbes portraits de Federico Fellini, Claude Chabrol, Buster Keaton et Louis Lumière sont installés dans une scénographie poétique créée par l’artiste. En effet les murs d'exposition sont comme autant de pages d'un grand livre ouvert sur lesquelles textes, ornementation, tableaux et groupes de tableaux sont composés pour proposer une lecture inédite de ces œuvres.

Sandra Fasola

Un beau texte de France Delville

2009-10-14T11:32:00.005+02:00

France Delville est critique d'art, écrivain et psychanalyste.

A Carros et à Vence
Deux expositions d’André Marzuk initiatrices de belles rencontres

Depuis le début des travaux d’extension de son Château, le Centre International d’Art Contemporain de Carros a eu à cœur de poursuivre ses activités « hors les murs », c’est ainsi qu’une fois de plus il a organisé une exposition en collaboration avec la Médiathèque André-Verdet de Carros, ici autour de l’œuvre d’André Marzuk, manifestation intitulée « Tout ce que je sais du ciel » (1) dont le vernissage eut lieu samedi dernier à onze heures tandis que l’après-midi étaient projetés des films commentés par l’artiste et le public. Aussi bien dans la présentation de Madame Claude Renaudo, déléguée à la Culture, que dans les appréciations des visiteurs, de l’émotion est passée face à une œuvre qui s’annonce comme une écologie de la pensée, et tient ses promesses. L’insertion de cette œuvre dans un « développement durable », combat des pulsions de vie contre les pulsions de mort qui peut-être agissent notre présent, étant l’objet d’un très beau Manifeste d’André Marzuk. La veille, une autre exposition avait démarré à la Chapelle des Pénitents Blancs de Vence : « Concerto pour deux cœurs » (2), hommage sensible d’André Marzuk à son épouse, ayant pour thème des lettres d’amour, anciennes, qui furent agrémentées de notations picturales. Ce qui n’est pas sans évoquer la manière dont naquit le « Petit prince » de Saint-Exupéry, comme esquisses en tête de lettres. La Correspondance illustrée d’André à Brigitte, à l’inverse est devenue un ensemble de compositions-commentaires, nouvel écrin à telle bribe. Si André Marzuk a toujours conçu son travail comme une mise en acte de son rapport au monde, comme l’indiquent les « Polylobes » du début des années 80, bijoux pour une exploration de la Diversité, sceaux formels s’enracinant dans des traditions hermétiques, l’idée du jeu entre Unicité et Multiplicité était déjà là, d’où l’or semblait émerger comme un « soulèvement de l’âme », selon le terme d’Olympia Alberti… Ces Polylobes seront explosés, leur ordre se faisant encore plus intime, sorte de nano-structure fractale aimantant les fragments du miroir brisé, et la déconstruction ayant été le grand thème de la contemporanéité. Les « Stèles » poursuivront le questionnement sur la parcelle dans une sorte de transmutation du bleu de cendre en bleu de saphir, la pierre précieuse étant ce fragment offert à l’homme par la Terre géologique. La série « Portrait d’une femme » sera soumis aux mêmes interrogations : qu’est-ce que l’image de l’Autre, construite par notre désir au sens où nous ne pouvons que projeter, l’Autre en tant qu’objet de notre vision très subjective. Dans ces portraits André Marzuk a montré ce qui échappe de l’autre et nous est restitué comme pure plastique, abstraite. Les poètes maudits seront soumis au même traitement, leur « brûlure » apparaissant entre matière et lumière, et « L’offrande picturale » achevant un hommage à ceux dont les mots ont laissé une empreinte vitale. Tout ce parcours, qui fait borne aujourd’hui, apparaissant comme une réponse révoltée, et réparatrice, au « Guernica » d’André Marzuk de 1969 : « Hiroshima/La mort », recouvrement, jour après jour, de son lieu de vie et de travail, par un bleu-gris de cendre, performance mi-publique mi-privée comme protestation, et exorcisme sans doute, car le seul humain faisant partie de l’œuvre tout en en étant exclu, c’était lui, toujours vivant, toujours de chair, de sang, toujours chaud. Finie l’Humanité, disait-il, mais au-moins-un va poursuivre l’histoire humaine, comme les gardiens de la Littérature à la fin de « Farenheit 451 », de Bradbury puis Truffaut. Tout l’œuvre dessiné d’André Marzuk appuie sa recherche sur les finesses du réel perçues dans le silence. Sans celui-ci, rien ne peut advenir. Jusqu’à de simples traces de lumières, aveu d’un rapport de l’artiste à ce champ mathématique qui sait si bien rendre compte de l’infinitésimal. Les mathématiciens aussi sont remués par l’énigme de l’ordonnancement, bouleversement que Marzuk a saisie sur fond de vide, comme il se doit. Son œuvre est une calligraphie de la rencontre entre l’ordre humain et celui de la nature, déjà en 1989 il écrivait que l’Art est une radiographie, un scanner. Et donc, une thérapie ?
L’aventure de cette réflexion guidée par des formes somptueuses se poursuivra à la Médiathèque André-Verdet le samedi 7 novembre à 14h30 en partenariat avec l’Association des Amis du CIAC.

(1)L’exposition durera jusqu’au 12 décembre 2009
(2) L’exposition durera jusqu’au 31 octobre 2009

Murs scénographiés

2009-10-03T14:35:00.012+02:00

Dans les deux expositions de Vence et Carros, comme on l'a déjà vu avec les grands tableaux de céramique, ce ne sont plus seulement des œuvres qui sont accrochées sur les murs, mais les murs eux-mêmes qui deviennent des œuvres par la création d'une scénographie poétique autant que philosophique.

Les grands tableaux en céramique

2009-10-03T14:20:00.011+02:00

Après plus de deux ans et demi de recherche, l’artiste termine les premiers grands ensembles en céramique de la série 42 Louanges au Regard, un prolongement majestueux et infini de ce travail de déstructuration des premiers Polylobes. Dans un foisonnement jubilatoire, toute la force explosive de ce travail magistral entrepris il y a presque 20 ans trouve un prolongement éclatant sur les carrés de terre cuite.

Pascale Boigontier

À Vence, ainsi qu'à Carros, "sont disposées avec un soin particulier trois œuvres en céramique constituées par une configuration de carrés. Chacune d’elles identifie un espace scénique qui intègre d’autres éléments : écriture, traces de fil d’or, commentaires. (...) Le verbe et l’image en osmose proposent de multiples lectures."

Extraits de "Fragments de soi" de Zia Mirabdolbaghi

Le livre d'art et catalogue de l'exposition : Concerto pour deux cœurs

2009-10-01T09:01:00.014+02:00

André Marzuk dévoile son nouveau livre d'art, à mi-chemin entre catalogue d’artiste, livre d’amour et objet d’art… mais incontestablement une œuvre « made in Marzuk » !

Sandra Fasola

Si vous désirez feuilletter quelques pages du début, du milieu et de la fin du livre, pour en apprécier la mise en page, cliquez sur ce lien :

http://fr.calameo.com/read/0001395783f6a3f241b96

Format 25 x 29 cm
120 pages
Pleines pages couleurs
Couverture cartonnée
Pelliculé mat et or à chaud
Reliure cousue-collée
Parution septembre 2009
Editions du Lazaret
20 €

Tirage exceptionnel :
50 exemplaires numérotés et signés
100 €

POUR COMMANDER CE LIVRE :

- Par courrier postal adressé à :
Christelle MENCAGLIA
14 impasse de l'Horloge, 06110 LE CANNET

N’oubliez pas de mentionner lisiblement vos
Nom, Prénom et Adresse postale complète

Frais de port :

Vous avez 2 possibilités :

1) Expédition en Colissimo cartonné avec accusé de réception à signer.
Prix : 9 €. (Poids du livre : 1 kg.)
Délai moyen : 3 à 5 jours.

2) Expédition sous enveloppe-bulle en "Lettre" déposée dans votre boîte.
Prix : 5 €.
Délai moyen : 5 à 8 jours.

Chèque à l'ordre de : André Marzuk

SI VOUS DÉSIREZ L'OFFRIR

L’expédition directe à la personne est possible

N’oubliez pas de mentionner lisiblement ses
Nom, Prénom et Adresse postale complète

Bien évidemment, si vous désirez joindre une carte de visite ou une lettre pour cette personne, nous ne manquerons pas de la glisser à la première page du livre.

Pour toutes questions : Par courrier à : Christelle MENCAGLIA, 14 impasse de l'Horloge, 06110 LE CANNET
Par courriel à : e.lazaret@gmail.com

La nouvelle suite : Concerto pour deux cœurs

2009-10-01T08:48:00.017+02:00

En 2009, Marzuk donne naissance à la série des Concerto pour deux cœurs, un hymne à la tendresse, cette « pointe fine » de l’amour, que l’artiste nous livre avec subtilité et flamboyance à la fois.

Pascale Boigontier

Voici 4 tableaux de cette nouvelle suite picturale qui en comprend 15.

CONCERTO POUR DEUX CŒURS
11 / Herbe rouge ma tendresse
2007-2009
Acrylique, photographie, plexiglas, céramique et or fin sur bois
55 x 89 cm.

CONCERTO POUR DEUX CŒURS
8 / Ça t’enveloppe
2007-2009
Acrylique, photographie, plexiglas, céramique et or fin sur bois
55 x 89 cm.

CONCERTO POUR DEUX CŒURS
10 / Cœur brûlé
2007-2009
Acrylique, céramique et or fin sur bois
55 x 89 cm.

CONCERTO POUR DEUX CŒURS
1 / Beau à voir
2007-2009
Acrylique, photographie, plexiglas, céramique et or fin sur bois
55 x 89 cm.

Fragments de soi

2009-10-01T08:35:00.006+02:00

Texte de présentation de l'exposition de Vence, par Zia Mirabdolbaghi, Directeur d'Art, Culture et Patrimoine

Fragments de soi

Le parcours artistique d’André Marzuk est avant tout caractérisé par une suite d’expériences spécifiques. Peintre et dessinateur, il pratique très tôt la photographie, s’intéresse à la poésie, s’initie à la musique et au langage cinématographique. Cette succession de recherches lui donne progressivement l’occasion d’expérimenter et de maîtriser différents supports, formats et matériaux. Ainsi, ces démarches riches en enseignements, l’ont conduit naturellement vers une création où dialoguent ces différentes disciplines.

C’est dans cette optique qu’est présentée à Vence une série d’œuvres composites : Concerto pour deux cœurs. Des œuvres muent par une thématique intimiste se présentent semblables aux planches d’un album. L’intervention picturale ponctuée par la photographie et la céramique, est rehaussée par une inscription scripturale signifiante. La charge poétique contenue dans l’œuvre, véritable fil conducteur, oriente l’approche esthétique et confère à l’ensemble une tonalité encore plus confidentielle.

Plus loin, dans le chœur de la chapelle sont disposées avec un soin particulier trois œuvres en céramique constituées par une configuration de carrés. Chacune d’elles identifie un espace scénique qui intègre d’autres éléments : écriture, traces de fil d’or, commentaires. L’une d’elle est posée à côté d’une peinture aux contours polylobés. Preuve de filiation entre une entité et l’autre. Le verbe et l’image en osmose proposent de multiples lectures. Par la décomposition volontaire des icônes originellement compactes, l’artiste provoque des micros univers chaotiques. L’œuvre subit une première transfiguration à l’image d’un puzzle dont le compositeur aurait sciemment égaré la solution originelle. A ce bouleversement de composition s’ajoute une deuxième transformation. Celle précisément du passage d’un traitement purement pictural appliqué sur un support en bois avec différentes couches de peintures, des zones rugueuses, des lits de feuilles d’or, à un autre médium en céramique aux surfaces lisses et brillantes.

De quoi s’agit-il ici ? D’actes purement esthétiques ? Ou du témoignage d’une introspection sublimée ? La recherche d’une musique enfouie dans les profondeurs de l’être ou d’un jeu qui comporte une réelle prise de risques, la remise en question permanente des gestes, de la pensée, des intentions ? Il est difficile de ne pas imaginer la danse de la phalène autour de la flamme au péril de sa vie ! Au fond, l’épreuve de l’œuvre ne ressemble t-elle pas à cette danse de la phalène ? Dans ce cas que reste t-il du cheminement d’un artiste prêt à brûler ses ailes ? Des œuvres d’art ? Non… des fragments de soi.

Zia Mirabdolbaghi

Le "Manifeste" lu au vernissage de Carros

2009-10-01T08:31:00.008+02:00

Photographie Sandra Fasola

Je disais hier que ces 2 expositions couplées de Vence et de Carros se veulent un manifeste qui ne dénonce pas, mais qui annonce.

Résolument tourné vers l’avenir, à contre-courant de la tendance générale de notre époque, ce travail artistique, poétique, philosophique, manifeste la force des pulsions de vie sur les envahissantes pulsions mortifères des décennies actuelles.

Bien entendu, nous savons tous que toute énergie passe par l’interaction de 2 pôles opposés. Aucun d’entre nous n’attendrait que du courant électrique jaillisse du seul pôle positif, ou du seul pôle négatif. Les 2 sont également nécessaires. Je ne dis donc pas que les pulsions de vie soient supérieures aux pulsions de mort. Les 2 sont nécessaires à notre réflexion sur le monde, à notre progression sur le plan des idées et, par extension, sur celui de nos vies. Encore faudrait-il que ces 2 forces soient en équilibre ! Or ma conviction, mais je me trompe peut-être, est que notre époque est nettement dominée par des pulsions négatives.

Mon travail artistique n’essaye donc que de rétablir un peu l’équilibre. Il rentre dans le cadre d’une écologie de la pensée. Pour employer des termes actuels, un « développement durable » de la pensée humaine, dont l’art véritable est un des nutriments.

André Marzuk, 26 septembre 2009

Le "Manifeste" lu au vernissage de Vence

2009-10-01T08:27:00.009+02:00

Photographie Alain Sabatier

Cette double exposition de Vence et de Carros est, pour moi, un manifeste. Qui ne dénonce pas, mais qui annonce. C’est le manifeste d’un changement de paradigme, c’est-à-dire de vision du monde, qui prendra toute sa place lentement mais sûrement tout au long du siècle et deviendra, un jour prochain, éclatant.

Sociologiquement, la modernité, avec le cynisme qui la caractérise, est, à mon sens, une période historique qui s’achève. Une de ses caractéristiques est une propension à formuler de belles théories très rarement mises en application. Alors que ce qui émerge depuis quelques décennies et annonce l’avenir ne sépare en aucun cas la théorie de la pratique. Par exemple, si nous sommes pour l’égalité absolue des droits entre les hommes et les femmes, alors, dans toute la mesure du possible, nous l’appliquons dans nos vies.

De même, dans cette série picturale mettant en avant l’importance de la tendresse comme fine pointe de l’humain dans la relation amoureuse, nulle posture intellectuelle, nulle formulation philosophique ou utopique, mais une attitude éthique réellement vécue depuis 30 ans.

Dans la vieille modernité, pour attirer l’attention un manifeste se devait de faire dans la provocation… avant de rapidement sombrer dans l’oubli. Ma position, depuis des années, est que l’œuvre, par sa force intérieure, par son souffle de vérité, s’impose en douceur et lentement, mais s’impose profondément et durablement.

André Marzuk, 25 septembre 2009

Expositions de Vence et Carros : L'Affiche

2009-10-01T08:22:00.007+02:00

2009-10-01T08:18:00.000+02:00

2008-11-01T23:42:00.002+01:00

Points de vue sur l’Art

2008-11-01T17:31:00.009+01:00

Pour commencer ce blog voilà une sélection de quelques-uns de mes «Points de vue sur l’Art», des réflexions d’atelier notées depuis 1985. Plutôt que de longs développements, c’est volontairement que j’ai cherché la concision du propos. J’espère que ces réflexions pourront être utiles au débat sur l’art contemporain, ainsi qu'à la reconstruction d’un véritable sens pour l’Art des prochaines décennies.

10. On n’a pas encore bien compris – scientifiquement parlant – la force de l’intention dans la créativité de l’être humain, et tout ce qu’elle induit. Selon l’intention qui préside dans la pensée du peintre quand il peint, je suis convaincu que le résultat sera différent. Et cela même si, sur le plan formel, le tableau ressemble à ce qui était voulu par l’artiste. C’est l’effet qu’il aura sur les spectateurs qui ne sera pas le même. (1990)

21. La Poésie n'est pas une forme de l'écriture. C'est un état créatif de l'âme. Ceux qui, cherchant à transmettre une émotion, passent par une forme — écriture, peinture, musique, cinéma... — et, dépassant le signe, qui ne signifie rien de plus que ce qu'il montre, arrivent à l'Image qui laisse percevoir de façon subliminale, derrière un dit un non-dit, derrière un visible un univers invisible, ceux-là font œuvre de Poésie. La Poésie est nécessairement une méta-physique, même pour celui qui — croyant ne pas croire — capte avec son "feeling", son radar de l'âme, une vérité plus subtile que la trop réductrice vérité de l'apparence. La boue noire du pétrole brut est une vérité, mais est-elle toute la vérité ? Quand, partant de cette boue noire, on obtient par purifications successives un distillat de pétrole puis une pure essence, a-t-on alors moins de vérité ou plus ? Nous voyons donc que le subtil est plus complet que le grossier et que la vérité de toute chose se dévoile facette par facette, strate par strate, du grossier vers le subtil, de l'apparent vers le caché, du visible vers l'invisible. Il en est de même de la Poésie qui est une attitude de l'âme à sentir plus complètement et plus subtilement, et qui, par son effet et son éclairage, aide à percevoir la beauté des choses, visibles mais cachées. La Poésie est une nourriture métabolisante pour l'être humain. (7 août 1993)

22. Le principal n'est pas tant d'amasser une grande somme de données spirituelles, philosophiques, scientifiques et culturelles, mais d'avoir la capacité de multiplier les interconnexions entre ces données. Bien sûr ces interconnexions doivent être assimilées en pratique pour avoir un réel effet. Il y a probablement là quelque chose de semblable au fonctionnement du cerveau : certes, des milliards de neurones lui sont nécessaires, mais plus important encore sont les synapses - les connexions des neurones entres-eux - l'interaction des deux engendrant la puissance cérébrale. (4 septembre 1993)

23. Je tente de parvenir à ce qu’une œuvre ait assez de force, assez de "miroir" en elle-même pour qu’après un instant, le spectateur, au lieu de simplement regarder l'œuvre pour elle-même, commence à s’interroger sur sa propre vie, sur ses propres questionnements, qu’ils soient psychique ou métaphysique. Tout mon travail artistique cherche à atteindre cela. (Novembre 1993)

24. Sous l'influence des Grecs puis des Romains, l'Art était Violence et Beauté. Maintenant, il n'est que Violence. Tout a été "désacralisé" et les artistes ont pris plaisir à déstructurer et à rabaisser les choses et les êtres, puis à les anéantir, sans se rendre compte qu'en faisant cela, ils s'abaissaient et s'anéantissaient eux-mêmes. Les êtres humains sont, actuellement, tellement noyés dans la matérialité qu'ils ne voient plus que l'horreur, la guerre, les morts, les massacres, les souffrances. Oui, cela fait partie de la vie, mais ce n'est pas toute la vie ! (Mai 1994)

25. Puisque nous nous sommes rabaissés jusqu'à l'indignité, il n'est pas étonnant que nous soyons attirés par les déchets. L'art de la récupération se porte bien : une poubelle devient une merveille et sur le mur d’une galerie, quelques jerrycans cassés du Sahel deviennent une "œuvre". Mais valant de 20.000 à 60.000 Francs, ce qui est cher payé l'éboueur ! (Juin 1994)

28. Les artistes de notre époque sont désespérés du monde et d'eux-mêmes. Ils se sont précipités, non dans une impasse dont on peut ressortir, mais dans une nasse : on ne peut en sortir même en faisant marche arrière. Il faudrait casser le filet si tant est que cela soit possible ou, surtout, ne plus s'engouffrer dedans ! Arriverons-nous à trouver un véritable avenir pour l'art ? Cela dépend de nous de ne pas – mouton de Panurge – nous engouffrer sottement derrière nos aînés sans voir où cela mène. Comme dans le tableau de Bruegel, La parabole des aveugles, nous sommes comme le dernier de la file. Nous ne savons pas où nous allons, mais si nous ne quittons pas le rang, nous finirons dans le fossé comme le premier. (Juin 1994)

30. En cette fin de siècle, toutes les recherches formelles ont été faites, toutes les portes de la Forme ont été ouvertes. Continuer à travailler uniquement sur ces problèmes m'intéresse peu. Maintenant, c'est sur la "révolution" du Fond qu'il nous faut avancer, et c'est ce à quoi je me suis engagé depuis une dizaine d'années. Après l'époque "destroy" qui avait envahi les pensées – et peut-être fallait-il en passer par là – c'est à la reconstruction qu'il faut s'atteler. La reconstruction d'un sens pour l'Art, c'est-à-dire d'un art qui ait vraiment quelque chose de profond et de régénérateur à transmettre. L'Art est comateux, il faut d'urgence le réanimer. Au sens vrai du terme : lui redonner une âme. (Juin 1994)

31. Nous avions travaillé sur le fond. Mais ce fond, touchant au politique, au sociologique, au psychique, au psychanalytique, est toujours, pour moi, un fond "matériel". Nous avons constamment dénoncé ce qui nous semblait ne pas aller dans le monde et chez les autres. Rarement en nous-mêmes. Et c'est cette dénonciation qui a amené ce mouvement de destruction. Nous avons dénoncé les guerres, au Vietnam, au Liban, toujours ailleurs, alors qu'en nous-mêmes, en nos propres pulsions, c'est "Sarajevo" tous les jours ! Il ne coûte pas grand chose de dire "à bas la guerre Ailleurs". C'est autre chose de l'arrêter en nous. Et c'est cette implication qui coûtera forcément aux artistes s'ils veulent donner à l'Art son sens vrai, profond, subtil, complet. Quand, en 1969, j'ai peint Hiroshima/La Mort, travaillant sur le signifiant et le signifié, mon intention avait un sens. Mais c'était toujours ce sens "matériel", psychique, de dénonciation des horreurs du monde. Dénoncer ce qui ne va pas ne construit en rien ce que nous avons comme idéal. Ce n'en est, au maximum, que la première étape. Reconstruire un sens pour l'Art, voilà une tâche encore plus difficile et certainement que des dizaines d'années passeront avant que nous n'y arrivions. Voilà, pour moi, le vrai défi du siècle à venir. (Juin 1994)

32. Tant que nous nous contentions de bouleverser la forme, cela ne portait pas à conséquence pour l'artiste car cela ne l'engage pas vraiment lui-même. Par contre, si nous voulons ré-élaborer un sens pour l'art, ce sera ardu car nous ne pourrons faire l'économie d'une transformation personnelle profonde, difficile. Il nous faut changer notre système de pensée, et à la suite notre comportement, pour que notre vision du monde change. Je ne vois aucune autre possibilité : pour réanimer l'Art, nous devrons nous réanimer nous-mêmes. (Juin 1994)

35. L'œuvre artistique doit être un miroir. Elle doit aider, par l'intermédiaire de l'émotion intérieure, l'être humain à revenir vers lui-même, réactivant le questionnement. De questions en questions jusqu'à la Question : quel est le mystère de ce "je" qui se pense ? (Juin 1994)

37. "Destroy" - Détruire. Cela n'a pas été facile et 150 ans ont été nécessaires pour que les artistes acquièrent une réelle liberté d'expression picturale. Je ne dis donc pas que se libérer de "l'ancien" ait été facile. Seulement, depuis une cinquantaine d'années, tout ce qu'on a pu voir reste essentiellement une "révolution" de la forme et je ne vois nulle part l'émergence d'un authentique mouvement pour repenser l'Art. (Juillet 1994)

38. Nous ne voyons pas le monde tel qu'il est, nous le voyons tel que nous sommes. L’œuvre d’un artiste nous dévoile son portrait intérieur. (Octobre 1994)

41. Toute une partie de l'art des trente dernières années - à force de déconstruction et d'éthique de l'absurde, d'acharnement à déstructurer l'art et à lui donner le minimum de signification se meurt d'asémantique. (Février 1995)

42. Si Dada est l'absurde érigé en éthique, je suis anti-Dada et revendique une éthique du "sens profond" et de "l'intelligence", c'est-à-dire l'émergence de la Raison transcendante. (Février 1995)

52. Un tableau n'est pas réductible à des traits, des formes et des couleurs. Il est bien au-delà de la somme des parties. Et c'est cela le mystère sublime de l'Art. (1999)

55. L'Art contribue, de façon subliminale, à transformer l'être humain. (2001)

57. Dans son livre La chambre claire, note sur la photographie, Roland Barthes dit : “Au fond la photographie est subversive, non lorsqu’elle effraie, révulse ou même stigmatise, mais lorsqu’elle est pensive.” Je trouve ce point de vue très pertinent autant pour la photographie que pour l’art en général et j’ai le sentiment que cela s’applique très bien à l’intention de mes recherches. (octobre 2006)

61. Dans mes courts métrages vidéos je ne raconte pas une histoire, j’enfile perle à perle des émotions. (janvier 2007)

66. Une de mes recherches : obtenir la plus forte efficacité émotionnelle avec la plus grande simplicité de moyens. (juillet 2007)

72. De même qu’Einstein à unifier énergie et matière en montrant qu’elles sont deux faces d’une même réalité, je reste persuadé qu’il en est de même pour l’Art, la Science et la Philosophie. Ces trois merveilles de la connaissance humaine sont trois facettes du même diamant. (7 décembre 2007)

75. J’entends certains créatifs, artistes plasticiens, cinéastes, écrivains, dire qu’ils font des œuvres extrêmement violentes pour dénoncer la violence présente dans nos sociétés. Il me semble que la meilleure dénonciation d'une chose c'est l'exaltation de son contraire. Quant on a été mordu par un serpent venimeux et que du venin a été inoculé dans notre corps, on ne s’injecte pas une autre dose de venin mais un antidote. À mon point de vue l’antidote au venin de la violence, de la dureté de cœur et de la haine c’est d’inoculer dans la pensée des gens – via l’art – cette haute et noble émotion qu’est la tendresse. La tendresse, c’est la pointe fine de l’amour, ce par quoi l’amour dépasse l’animalité pour atteindre l’humanité. Il n’y a qu’à voir combien de millions de femmes se plaignent, dans leurs rapports amoureux, du manque de tendresse des hommes pour être convaincu que c’est bien ce manque qui pose problème depuis toujours, et encore actuellement. (27 février 2008)

79. L’idéologie culturelle actuelle aime – je dirais même encense – les œuvres « décalées », « impertinentes », « provocatrices ». Ces mots reviennent sans cesse dans les critiques des médias, avec une évidente connotation positive. Mais à mon sens, c’est extrêmement conjoncturel, comme une mode, un snobisme, une réaction adulescente, un reliquat de l’onde de choc de Mai 68. À cette époque là, nous avons été provocateur et impertinent, mais quarante ans plus tard cela me semble absolument ridicule, une vieille arrière-garde qui voudrait se faire passer pour une avant-garde ! Nous nous en rendrons compte plus tard, quand nous serons débarrassé des scories de la vieille modernité. (15 mai 2008)

Propriété intellectuelle - Copyright.
© André Marzuk, ADAGP, 2008
Le droit de reproduction n’est autorisé qu’avec la mention obligatoire : «André Marzuk, Points de vue sur l’Art».